純雜談
不知道什麼時候開始,我得了一種「只要是動畫電影都會去看」的病。除了一些過度粉絲向的作品(LL之類的),基本上都會進貢給威秀支持一下這個產業。雖然宮老每年都在說這個業界要完,但這幾年看下來,新世代的優秀作品以及監督其實仍然不少,整體動畫業界或許是在走下坡,但是單就動畫電影這塊來看的話,倒是有逐漸回升的感覺。
話先說在前頭,小弟只是個普通肥宅,不是專業影評,也沒有做什麼考據,只是純粹分享一下主觀看法而已,不要太較真。
「秒速五釐米」、「言葉之庭」、「你的名子」
我對於新海誠的感覺可以說是五味雜陳,他曾經為我帶來最深刻的感動,也給過我莫大的失望。「秒速五釐米」是我最早接觸的動畫電影,也是我至今覺得最完美的一部動畫,沒有曲折離奇的劇情,沒有撼動人心的對白,沒有扣人心弦的音樂,作畫和美術以現在的水準來看也只不算一枝獨秀,但是在這部作品中,新海誠充分的展現了他「用畫面說故事」的高超能力。
最令我印象深刻的是第一部中,男主要搭電車去找女主,卻因為大雪延誤到深夜的那一段,整段劇情中除了列車廣播外幾乎沒有其他的對白,但監督卻巧妙地用車站的時鐘、逐漸空蕩的車廂、從夕陽到深夜大雪的窗景、車廂內的路線圖、男主心神不寧而忘記關門等鏡頭,表現出了期待、緊張、焦慮、不安以及恐懼等交雜在一起的情緒,讓人不知不覺感染了劇中的氛圍,心情隨著男主一起上下起伏。這之前我沒有在記動畫STAFF的習慣,新海誠是我第一個記下的名子。
「你的名子」剛上映的時候,我當時非常的興奮,因為上一部「言葉之庭」雖然只有短短的45分鐘,但是精緻到暴力的美術搭配慣有的深厚情感表現,令人印象深刻。新海誠說這次要做「讓大家都喜歡的作品」,不知道會端出什麼樣的東西呢?我抱著極大的期待走進戲院,然後…空空如也的走了出來。
「新海誠在哪裡?」這是我當時唯一的想法。
客觀而言,「你的名子」絕不是一部差勁的作品,他有跌宕起伏的劇情、優秀的畫面、流暢的敘事節奏、膾炙人口的主題歌…什麼都很好,但是我看完之後卻什麼都沒留下。沒有「秒速五釐米」中令人窒息的情感,也沒有「言葉之庭」中那份沉靜的激情,在這部作品中找不到過去那個新海誠的影子。也許有人會說「你的名子」裡面一樣有新海誠的標誌的美術風格、電車、平交道以及擦身而過等等,但我認為那些都只是表現手法而已,不能代表一個創作者的全部,就像你不會說有45度角就是新房昭之的作品一樣。
為了避免誤會,我必須澄清一下,我不是討厭大眾化的商業向作品,事實上如果沒有像「你的名子」這樣的作品吸引新血進入的話,這圈子遲早會跟宮老說的一樣完蛋。但是身為一個粉絲,看到自己喜歡的創作者突然大轉型,以後可能再也不會創作像過去那樣的作品時,真的是…很難過。
「春宵苦短,少女前進吧!」、「宣告黎明的露之歌」、「乘浪之約」
「鬼才」是一些媒體常給湯淺政明冠上的封號,但他近期在動畫電影這塊的三部作品「春宵苦短,少女前進吧!」、「宣告黎明的露之歌」以及「乘浪之約」中,其實並沒有什麼「鬼」氣,而是透露著輕快,活潑而瀟灑的氛圍。湯淺政明的特色一直非常鮮明,充滿張力的作畫風格,誇張的變形扭曲,美式的上色及演出手法等等,說也說不完。種種非主流的作法,讓他的作品雖然在圈內人之間被捧為神作,但對一般大眾而言卻很難接受。
不知道是不是受到了新海誠的影響,又或是來自出資方的要求,比期以往的TV動畫,這三部動畫電影似乎有向主流靠攏的跡象:「春宵苦短,少女前進吧!」的男主角聲優找來了星野源(雖然沒多少台詞),「宣告黎明的露之歌」找了山田尚子合作,「乘浪之約」則找了吉田玲子擔任編劇,男女主角也都是由歌手配音。特別是最近的「乘浪之約」,有些湯淺政明的老粉絲似乎多有不滿,認為沒有他以往的風格。的確,比起之前那種瀟灑隨興的調調,「乘浪之約」相對的中庸、平淡了許多,他本人也說「 有刻意做得淺顯易懂一些」、「 是一部相當老少咸宜的作品」,不過我倒是覺得這只是個嘗試,偶爾換換口味也不錯,湯淺政明這塊招牌仍然是值得信賴的。
(咦?你說為什麼新海誠一換路線我就崩潰,湯淺政明卻沒關係?因為我是秒五的腦粉阿:P)
「聲之形」、「莉茲與青鳥」
「監督山田尚子,編劇吉田玲子,製作京阿尼」這個組合應該是近年來最穩的名單了。從早期的「K-ON!劇場版」、「玉子愛情故事」到最近的「聲之形」跟「莉茲與青鳥」,山田尚子逐漸凝練出了自己的風格:細緻的人物刻劃,以及纖細的情感描寫。
近代動畫作品中,腳色常有流於符號化、臉譜化的通病,例如某腳色出場幾分鐘內就可以被貼上「傲嬌」、「天然」或「腹黑」之類的標籤,然後整個劇情中就差不多是那樣的表現,台詞反應什麼的大概都猜的到。這一方面是近代動漫產業大多以速食娛樂為導向所帶來的影響,另一方面也是在受眾年齡層普遍較低的情況下的合理作法。但是山田尚子在近幾部作品中,花費了越來越多的心思去呈現一些細節上的動作,並讓這些纖細的情感表現編織出成腳色的樣貌,讓整體形象更為立體,不再是單純由標籤組成的人物。這種手法在「莉茲與青鳥」中發揮的淋漓盡致,許多看似平凡的動作或對話中,都悄悄的透漏了腳色的內心情感,並且在不知不覺間,一點一滴的滲入觀眾的心中。
遺憾的是,京阿尼在大火事件之後失去了許多業界頂尖人才,未來不知道還能不能看到這組黃金組合再次跟京阿尼合作出劇場版。
「道別的早晨就用約定之花點綴吧」
岡田麿里(以下簡稱岡媽)以往都是擔任編劇為主,比較知名的作品「未聞花名」以及「好想大聲說出心底的話」,都是由長井龍雪擔任監督,「道別的早晨就用約定之花點綴吧」是她第一次擔任動畫電影的監督。其實關於岡媽擔任編劇時兩極的表現一向有許多討論,有時能產出「未聞花名」、「好想大聲說出心底的話」這樣的名作,有時卻又出現「迷家」這樣微妙的作品。雖然動畫業界一定有許多不為人知的祕辛,每部作品製作時也有各種不同的狀況,但我個人是認為一部作品最後的成敗,最需要負責的應該是名義上的決策者,也就是監督,所以這裡就暫時不把岡媽編劇時期的經歷拿出來討論,不然有失公允。
同為女性監督,岡媽的手法可以說跟山田尚子呈現一個鮮明的對比。前者擅長纖細而間接的情感表現,後者則是直接把洋蔥往你臉上砸,一顆沒哭就多砸幾顆(笑)。這裡並不是說她不擅長刻畫腳色情感,而是她傾向於用強烈而鮮明的手法來呈現。在「道別的早晨就用約定之花點綴吧」中,有許多地方都看的出來是刻意而為之的,不論是劇情轉折或是畫面表現,都有很明顯的斧鑿痕跡,但奇妙是,明知道岡媽就是要賣胃藥、要塞洋蔥,依然有許多人(例如我)就是會吃這套,在戲院被弄得不要不要的。
雖然目前岡媽只導了一部動畫電影作品,但是表現出乎預期的好,不論是劇情節奏、整體畫面、運鏡表現都屬上乘,個人認為整體來說比她跟長井龍雪合作的「好想大聲說出心底的話」還要優秀,期待她未來在這塊的發展。
一些監督不太熟或是不太喜歡的作品
增原光幸、谷東:「溫泉小女將」
這部真的很奇妙,某天經過威秀時看到小小一張海報,也沒有被戳到什麼點,但不知道為什麼就轉進去看了。一開始看到MADHOUSE還想說「難道意外是部動作片?」結果整場最大的動作戲就是小孩從屋頂摔下來,還真的很流暢,不愧是MADHOUSE(笑)。雖然是子供向動畫,但是該有的都有,氣氛和節奏都很到位,是個溫馨感人的小故事。
細田守:「未來的未來」
雖然細田守是近代知名監督,不過我一直沒有時間去看他的作品,唯一看過的就是這部「未來的未來」,然後…我覺得很普通。除了戲院的小孩被列車嚇哭之外沒有留下什麼深刻的印象。不是很懂為什麼這部會入選奧斯卡,或許是因為細田守跟宮老的恩怨情仇?
武內宣之:「煙花」
從物語系列開始,新房的電波我一直以來都接收的很好,不管是熱門的小圓、三月的獅子,還是冷門的電波女、鎖鎖美,全部都看得很開心,但是這部不知道為什麼完全沒有對上…。我不知道總監督跟監督實務上會怎麼分職權,是純粹掛名還是真的有做事,但是這部「煙花」真的很詭異,每個環節拆開來看都不錯,但是整部看完就是覺得怪怪的,感覺新房跟SHAFT特有的表現風格在這部作品中顯得有些突兀,或許用一般的動畫手法來說這個故事會比較合適。音樂是大師神前曉,主題曲是米津玄師,這兩位的正常發揮救了這張電影票。
櫻木優平:「 相對世界,明日終結」
3D建模近年技術近年來越來越成熟,因為有著節約經費跟動作場景方便的優勢,許多TV動畫已經嘗試將腳色3D化,近期水島努的「荒野的壽飛行隊」就是個成功案例。不過在動畫電影這塊,讓人物使用3D建模仍然比較少見,多半還是用於特效以及場景製作,「 相對世界,明日終結」在這方面做了一個相當大膽的嘗試:人物全程3D建模。至於效果如何呢?我認為相當優秀。
雖然在劇情節奏方面只能算是普通,但是動作場面以及光影效果十分出色,充分掩蓋了平凡(甚至可說是稚拙)的故事內容。主角群的3D建模極為精美,幾乎到了隨手一截就是桌布的等級,可惜的是導演櫻木優平可能是初次執導經驗不足,又或是3D出身的關係,對於監督最重要的「說故事」能力有待加強。不過個人認為這是一次成功的嘗試,在動畫業界長期人力不足的血汗情況下,3D技術可以說是一顆救命仙丹,「 相對世界,明日終結」證明了一件事:給專家劇場版等級的資金,3D技術也可以做出很驚人的成果。
就像開頭所說的,近幾年的動畫電影除了TV延伸的粉絲向作品之外,其實也有不少優秀的原創或改編作品。在「你的名子」獲得大成功之後,也吸引到了一般大眾的目光,許多代理商在廣告時都會用「你的名子的XXX(職位)」、「新海誠導演也感動落淚」之類的廣告詞來吸引人。其實除了新海誠以及君名的製作團隊之外,還是有很多優秀的創作者們創作了許多不同類型的作品,如果你喜歡的話,請記下他們的名子,然後不吝惜的給予掌聲吧。